CLAIRE TABOURET: SOY CARNE ESPACIOSA QUE CANTA - EVENTO PARALELO DE LA 59ª EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE — LA BIENNALE DI VENEZIA

« Claire Tabouret: soy carne espaciosa que canta » presenta una nueva lectura crítica de dimensiones clave del trabajo de la artista francesa afincada en Los Ángeles a través de un recorrido por su obra, comisariado por Kathryn Weir, que explora múltiples transformaciones: el yo, el otro, las identidades colectivas, la lucha, la liberación, el refugio. Se crea un potente e inesperado diálogo a partir de una serie de objetos devotos vernáculos procedentes de colecciones arqueológicas y litúrgicas de Italia, invocando un umbral ambivalente de la práctica de Tabouret, un portal hacia múltiples temporalidades y subjetividades a través del cual plantearse relaciones alternativas entre seres humanos, y entre estos y su entorno, ante crisis ecológicas y sociales y en comunicación con lo sobrenatural.

A lo largo de las 25 obras de Tabouret (la más temprana de 2008, pero en su mayoría emanadas de la práctica multifacética de esta artista durante la última década), la exposición articula varias estructuras y fluideces que habitan la subjetividad y las identidades construidas mediante pintura, escultura, vídeo y obras sobre papel. Las subjetividades errantes y el materialismo mágico constituyen ejes temáticos de la exposición. De forma paulatina, una posible y metafísica fricción suspendida e inscrita en las obras se revela mediante asociaciones internas y externas, materiales y espirituales, visibles e invisibles.

Una lengua enigmática de ritual y repetición en los mundos amnióticos de Tabouret desvela misteriosos estados de consciencia y enreda la identidad individual en fuerzas más amplias. La exposición explora también una condición doble y múltiple del «yo» en relación a la fertilidad y la maternidad, en particular mediante la presencia de dos Madres de Capua, celebradas esculturas exvoto talladas en toba volcánica entre los años 500 y 200 a. C., una presencia mágica que introduce una renovada conexión material con la tierra. Procesos de encarnación y transfiguración, criaturas monstruosas e inexplicables, todos quedan vinculados en una milagrosa posibilidad de transformación. Como escribiera Hélène Cixous en La risa de la Medusa (1975), «Soy Carne espaciosa que canta: en la que se injerta nadie sabe qué yo (femenino, masculino), más o menos humano, pero ante todo vivo por su transformación, yo».

Presenta esta exposición FABA (Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte) en colaboración con Almine Rech.

23 de abril - 27 de noviembre 2022
Palazzo Cavanis Dorsoduro 920
30123 Venecia